Biografías, literatura y estudios literarios

Los artificios expresivos son más sutiles, el eclecticismo de hoy tiende a interiorizar las anécdotas, los motivos. La primera persona del singular regresa con un raro vigor, confiesa y cuenta, presenta para que el lector medite, arme sus reflexiones. Esta colección de cuentos de uno de los más talentosos jóvenes narradores de México, que honra al concurso María Luisa Puga, tiene el encanto de que las historias, desde A ojos cerrados hasta Mirando el reloj, tras rendir tributo a los cuatro elementos ("Tierra", "Agua", "Fuego" y "Aire"), ni juegan con malabarismos verbales o estructurales, ni ilustran algo más que sus argumentos. El ropaje individual, de confesiones como La piel de un ángel y como las recurrencias a la madre ausente, administra un oficio casi lacónico que alimenta el placer de leer a la manera de las fuertes voces del siglo XIX, Judith Castañeda Suarí sabe y muy bien atraer la mirada, no dejarla escapar.

José Prats Sariol 

¿La entrevista con escritores es una de las formas de la crítica literaria? Si es así, ¿Qué lugar ocupa en las diversas disciplinas de interpretación literaria? ¿Qué nexo existe entre la entrevista y la biografía? ¿Cómo se plantea la difícil relación entre verdad y entrevista? ¿La entrevista es un género literario o es solo un recurso de la crítica? ¿La entrevista es parte de la obra literaria del autor? ¿En que medida es una autocrítica que el escritor hace sobre su propia obra? 

En este libro, Samuel Gordon pone en práctica estas cuestiones al conversar con Octavio Paz, Miguel Ángel Asturias, Rosario Castellanos, Mario Vargas Llosa, Roberto Fernández Retamar, entre otros escritores, quienes, al hablar de su obra, nos dan una visión de su vida, del momento histórico y de la forma en que conciben el hecho literario. 

En estos ensayos, Juan Antonio Rosado logra establecer nuevas aproximaciones a escritores sobre los cuales, no obstante, ya se ha escrito prolíficamente. De entrada, ello puede aportar valiosos conocimientos para los lectores mediante una lectura que, pese a su nivel relativamente elevado, resulta clara, concisa, mientras que aquellos quienes se dedican a las letras disfrutarán nuevas asociaciones y sugerencias explícitas en reflexiones cortas, como si se aventuraran ideas novedosas para estimular en el receptor avezado (o meramente interesado) exploraciones más profundas. Entonces, sin duda el principal valor de El engaño colorido reside en su capacidad sugestiva.

A diferencia de muchos ensayos académicos, no es academizante en cuanto a que el texto especializado en ocasiones se anquilosa en su univocidad; por el contrario, Juan Antonio Rosado aquí no asienta verdades incuestionables, sino que se inclina por acercarse a obras más o menos clásicas a partir de una revisión -sea somera o exhaustiva- del aparato crítico que las sucede, enseguida las compara con otras escuelas y, finalmente, las escruta mediante su propia visón, que no implica un juicio cerrado a los textos aquí abordados, sino que a su vez da pie, invita a la interpretación receptora.

En otras palabras, este es un título novedoso - expone nuevas maneras de enfocar autores conocidos - y propositivo - propone acercamientos que emparientan nuestra tradición con otras, ya sea cercanas, como las árabes, o lejanas en apariencia, como serían las hindúes -. Por todo ello, insisto podría constituir una lectura ejemplar, aún cuando, en cierto sentido, joven, y esto no solo para los hispanistas en formación.

Mayra Inzunza

Óscar de Pablo está dispuesto a echarse sobre los hombros tareas que los poetas contemporáneos, con excepciones escasas, rehúyen: desde la versificación lúdica de su colonia hasta el poema, que engarzando poesía y política, trata de demostrarnos la validez de una postura frente a un episodio clave de la guerra civil española. Óscar de Pablo tiene la valentía, razones válidas y convicciones profundas para acometer y, no pocas veces, dar cumplimiento a su empresa. En algunos poemas del libro intenta la poesía revolucionaria (por mas anacrónico que esto suene en nuestros oídos), pero lo hace buscando las raíces humanas, métricas y los antecedentes épicos del género; aunque, por ejemplo en el poema que da título a su libro: Sonata para manos sucias, inteligentemente, no recurre al romance, sino a una combinación predominante de versos de siete sílabas con versos de once, y a la forma sonata, pero su espíritu no por eso deja de ser el del romancero español. En este poema central hay felices encuentros entre lo lírico y lo épico; destaco, como un ejemplo, el siguiente: "La mujer que yo amo fue un país / y era su nombre España." Como estos versos adecuados, bellos y sencillos que acogen íntimamente el paso del tiempo (1937-2005), en él hay secciones que son en si mismas poemas acabados y cordiales, pero no puedo, ay, dejar de señalar que hay también trechos que podrían ser firmados por un Taller de la Gráfica Popular de nuestros días. Por lo demás, lo predominante en este libro es el sentido del humor ( verdadero garbanzo de a libra en la poesía contemporánea), la sabiduría formal y de oído, y una firme posición contra la vaguedad y el enigma programados: Óscar de Pablo parece amar lo colectivo, lo público lo concreto como se ama en la lírica a una mujer, o por lo menos proponérselo. Entre lo abstracto y nebulosos y lo concreto, Óscar de Pablo prefiere lo concreto; tales virtudes hacen que en Sonata para manos sucias y otros poemas haya numerosas páginas que se disfrutarán, no solo ahora, en la primera lectura, sino en el transcurso de los años. Quisiera, para terminar, recomendarle al futuro lector como anzuelos de compra tan solo dos poemas: "Roma Sur" y "Su corazón un pájaro escarlata", este último, verdadero autorretrato del autor de Sonata para manos sucias.

Antonio Del Toro.