Libros

Voz de nadiees un libro escrito con lentitud, a lo largo de varios años. La especulaciónpoética toca todos los poemas que lo componen. Aunque lo haga, no tiene laintención de estimular pensamiento y sentimientos, sobre los que muestraprofundo hartazgo y son identificados más bien como una limitante.
El libro mezcla tradición e iconoclasia. Toma losinstrumentos que la tradición ha ido puliendo: a lo largo de sus páginas sepueden identificar diversas formas métricas: sonetos, romances, tercetosencadenados, haikus y también verso libre de ritmos regulares o semánticos. Laiconoclasia le permite acercamientos poéticos que no forman parte del espíritude la época. Apenas hay referencias culturales, intertextuales o incluso deobjetos de la cotidianidad contemporánea.El lenguaje que utiliza es llano, austero en eluso de figuras retóricas. El libro se resiste a ser objeto de diversión oentretenimiento de cierto sector educado, encerrado en las urbes. Cuandoaparece, el yo poético está descaracterizado o sus características son tancomunes a todos que casi cualquier persona podría portar la voz del poema. Paralograrlo, el autor asume su muerte, de allí que no ofrezca su voz, sino la vozde nadie.

El conflictoreligioso armado de 1926, la llamada Guerra Cristera, tiene eclipsada lahistoriografía en torno a las relaciones Estado-Iglesia en la primera mitad delsiglo XX. Sin embargo, existe una persecución emprendida, primero, por elEjército Constitucionalista y, después, por el primer gobierno posterior a laConstitución de 1917, el de Venustiano Carranza. Los revolucionarios estánconvencidos de que el arzobispo de México, monseñor José Mora y del Río, era unsostenedor del régimen espurio de Victoriano Huerta y persiguió a los miembrosde la religión católica. Una vez establecido el Estado mexicano, la persecuciónno disminuye y se caracteriza por confiscaciones de bienes, nacionalizaciones yadjudicaciones de templos, exilios de prelados, aprehensiones y expulsiones delpaís de sacerdotes extranjeros, entre otras cosas. En este catastróficoescenario para la religión católica, la arquidiócesis más importante del país,la de México, sostiene su propia disputa interna por su gobierno ante el exiliode su titular: Mora y del Río.

La presente investigación, con fuentes de primeramano, documentos inéditos en gran parte, reseña la persecución y los conflictosinternos de la Arquidiócesis de México. Es la intención del autor contribuir alconocimiento de las relaciones Estado-Iglesia en uno de los momentos máscontrovertidos de la historia de México en el siglo XX, entre los años 1914 y1920.

En este libro se presenta unanálisis crítico de las políticas en educación intercultural, en los tiempos dela cuarta transformación. Con base en una exégesis de los procesos de creaciónde dos experiencias de educación superior, la Universidad Intercultural de Tlaxcalay la Afrouniversidad Politécnica Intercultural (Costa Chica de Oaxaca), seplantean las potencialidades, los obstáculos y los desafíos de la educación superiorintercultural en el país. En el análisis se hace una revisión del desplieguedel campo de estudios de la interculturalidad en México. Siguiendo la taxonomíapropuesta por Catherine Walsh, se observa que la interculturalidad funcional seremonta a los tiempos de los mexicas, lo que se consolida con la invasión europeay continúa en los tiempos de los gobiernos posrevolucionarios, priistas ypanistas. En este sentido, la cuarta transformación, en términos de ladiscursividad de su propuesta intercultural, constituye una inflexión en losprocesos de aculturación de las culturas indígenas en el país. Entre laspotencialidades del proceso se destaca la emergencia del «sujeto comunitario»como un actor fundamental para profundizar en la construcción de un Méxicopluricultural. La emergencia del «sujeto comunitario» —incluso— es unacontribución conceptual del sur global a los análisis de la gobernanza. Entrelos obstáculos se destaca la «racionalidad instrumental» que prevalece en lainstitucionalidad gubernamental atravesada por una cultura de intereses degrupo. También se observa la presencia de «termidores», como los actoresacadémicos que, en su soberbia de sistema de expertos, imponen visionesexógenas y arriesgan así los procesos comunitarios.

En México, la violencia que se ejerce en las relaciones de noviazgo ha sido objeto de estudio desde hace casi dos décadas, sin embargo, poco se ha escrito en torno al feminicidio en estos vínculos, pese a ser un problema de dimensiones alarmantes. Este libro aporta información en torno a este problema, presentando losresultados de una investigación realizada con estudiantes universitarios, poniendo énfasis en las manifestaciones de violencia en el noviazgo y otras estructuras relacionales que mantienen las mujeres y hombres jóvenes, identificando por un lado los actos de resistencia ante esta, y por otro, el tránsito hacia formas más graves de violencia que pueden derivar en feminicidio. Se contextualizan las implicaciones del sistema patriarcal, en el que se producen distintos tipos de violencia hacia las mujeres, incluyendo feminicidios, a la vez que se recupera y sistematiza información en torno a los feminicidios cometidos al interior de las relaciones de noviazgo en la Ciudad de México y área conurbada. Los principales resultados dan cuenta de las formas en que las y los universitarios inmersos en una relación de noviazgo, se vinculan desde su constitución subjetiva como hombres y mujeres, asimilada a partir de los roles de género estereotipados, reforzados en la sociedad patriarcal, en la que aprendieron a vincularse afectiva y eróticamente a través de pautas de interacción violenta que no son reconocidas, pues son vistas a través de la ideología del amor romántico, fuertemente arraigada. Si bien la violencia se ejerce de manera bidireccional, los hallazgos confirman que son las mujeres quienes están en riesgo de que ésta escale hacia formas extremas, derivando en feminicidio.

El título de La casa amarilla hace referenciaa la casa de León Trotsky en Coyoacán, donde Verónica Volkow vivió su infanciay adolescencia junto con su familia. El libro recrea, mediante poemastestimoniales y fotografías estenopeicas, atmósferas, emociones, retratos,recuerdos, júbilos, duelos y rebeldías de esta primera etapa de su vida. Con una permanente referencia al viajede Eneas al inframundo, que ayudado por la Sibila de Cumas busca encontrarsecon su padre fallecido, para preguntarle sobre el futuro de su linaje, Volkowse sumerge a través de la escritura y de los objetos de esta vieja casona en elmundo de su bisabuelo León Trotsky, Natalia Sedova, su padre Esteban Volkov ysu madre Palmira Fernández, figuras trágicas y entrañables a las que dan vidalas abismales anacnórisis de esta epopeya lírica. 

Elfinal del amor empuja a Adela a refugiarse en los afectos del pasado. Envueltaen la agonía de la relación en la que depositó la vida, iniciará un peregrinajepor los laberintos del crédito bancario, cuestionará su relación con la Virgende Guadalupe y pondrá a prueba su suerte en los Estados Unidos. Adelao las aves que se quedan parte de una reconstrucción de la Ciudad deMéxico en la década de los setenta, con sus cines antiguos y el Estado deBienestar a punto de perecer, y culmina en los parajes de la migración dirigidahacia el norte opulento, impulsados por la precariedad neoliberal. Esta novelaes un homenaje ficcional a mi abuela Bertha, mujer trabajadora y migrante desdesus primeros años de infancia, cuyas andanzas inspiraron la vida de Adela. Es tambiénuna exploración por los recovecos de la infamia y los vientos soñadores quellevaron a Madame Bovary aperderse en las novelas románticas y en los pagarés nunca saldados. Elementoscomo la caducidad del enamoramiento, la disyuntiva entre huir o permanecer, yla historia misma —que, en palabras de Milan Kundera, «se filtra como el aguasucia en la vida cotidiana»— se manifiestan en el ensamblaje de esta obra. Unapregunta resuena en estas páginas y se deja entreabierta para quien tenga la intrepidezde responderla: ¿son más fuertes las aves que se quedan o las que aceptanmejores latitudes?

México vive un complejo fenómeno migratorio nunca antes registrado en la historia. Existen muy distintas perspectivas sobre la migración; en este número de Cultura Urbana se expresan varias de ellas. Desde la poesía, Irma Pineda aborda el dolor de la partida y la pérdida de las raices. El poeta José Javier Villarreal reflexiona sobre la Bahia de San Diego desde su luz y su sombra. El estudiante uacemita Tadeo González expresa el desasosiego de la espera. La periodista Laura Castellanos aborda el tema xenofóbico que despierta el proceso de gentrificación que viven ciertas colonias de la CDMX. La escritora Drusila Torres describe la forma en que esta misma gentrificación afecta su propia experiencia. El narrador Imanol Caneyada cuenta la historia de dos mujeres migrantes atacadas por skinheads en París. Salvador Gallardo Cabrera analiza el mural Desplazamiento, de Alberto Castro Leñero, quien es nuestro galerista invitado en Galería de Autor. El joven egresado de la UACM, Jesús Vázquez, describe el proceso de creación del documental Caminos Sonoros que aborda la migración desde su riqueza identitaria y musical.

Algunos epigramas son como caballos capaces de transportarnos lejos; como perros, que nos acompañan durante una vida como leones, que nos despiertan con un rugido. Se trata de un género único en el que cabe el dolor por quienes se fueron, la reflexión acerca de los momentos de alegría, los sinsabores de todo tipo, la sexualidad y quizá el amor, nada mal para un género menor.El presente tomo contiene a los poetas que le hablaron a Héctor durante toda una vida, desde Grecia, desde Roma. Escuché a Héctor decir varias veces que Marcial también fue capaz de escribir el poema más dulce de Roma, dedicado a su perrita. Y sin embargo, es en los poemas a la manera deÁnite de Tegea que aparecen Los epigramas a Lía, nuestra querida perra, cuando muere. Esos poemas fueron escritos con el corazón grande que acostumbraba Ánite, y el genuino dolor de la pérdida. Por lo tanto, no es necesariamente la temática, sino el tono, lo que el autor recrea en este oleaje de voces antiquísimas, en donde acontece primordialmente el tiempo que pasa, de diversas formas. Cuando leí por primera vez poemas de Héctor Carreto, él ya había escrito La espada de san Jorge, un libro que, en sus páginas, lleva a Grecia y a Roma. Roma, en sus epigramas desinhibidos, con un sentido del humor radiante e inigualable. Grecia, en « ¿Volver a Ítaca? », que es un poema de amor a la poesía único en español. El oleaje del Ponto, al final de la vida del autor, rinde homenaje a Grecia y Roma nuevamente, con epigramas del tiempo que pasa a la manera de aquellos maestros del dardo poético y de la ironía cabal.Dana Gelinas

El autor de Dos terruños encuentra en el silencio una respuesta inesperada: «El espejo flota sobre las aguas». Por eso no deja de desconcertarlo su nuevo terruño, la Ciudad de México, donde se topa con la extraña costumbre de «encarcelar» los ríos, ocultarlos, desaparecerlos, mientras en otras latitudes los ríos se cubren de mujeres y llevan barcas. Vaya paradoja. Es en una ciudad sin ríos donde busca el tiempo huido a lo largo de una experiencia poética de casi cinco décadas bajo el signo del recuerdo y el ajuste de cuentas con los pasados múltiples que no reposan.

La tarea del poeta es no olvidar. Sólo así derrota a la derrota. Sólo así devuelve la dignidad a las palabras traicionadas. Pues los terruños son suyos. Es local en distintas partes, que no significa lo mismo que cosmopolita. Fue peregrino, pero erigió casa y nunca deja de escuchar los consejos del mar, donde el cuerpo recupera la sensualidad de los abrazos y hasta los perros ladran distinto.

En Dos terruños los ríos, voces y recuerdos se reúnen. El vuelo de los versos reconcilia al poeta con los pasos perdidos en la vena generosa de esos territorios que lo viven y reconcilian las orillas que parecían inalcanzables. La tierra de uno, nos enseña Eduardo Moshes, está en el corazón del pensamiento. Un lugar para seguir cantándonos y contándonos todo.

Poemario que muestra el carácter lúdico del lenguaje, pues juega con las posibilidades combinatorias del sentido y del contrasentido para acceder a un “decir otro”, un decir otro que no pocas veces toca el límite del no-decir. Los poemas nos conducen hacia un espacio donde el lenguaje se enrarece y adquiere una materialidad paradójica, pues el peso de las palabras desemboca en lo indecible.

Historias rostros y semblanzas, tercer volumen de las obras escogidas de Enrique Semo (Sofía, Bulgaria, 1930) publicadas por la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), aborda, en su primera parte, la historia de la economía en México desde antes de la Conquista hasta la segunda mitad del siglo XVIII, cuando tuvieron lugar las transformaciones socioeconómicas que caracterizan a los últimos años de la época colonial. El historiador y profesor emérito de la Facultad de Economía de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) profundiza en temas como la minería, el despotismo tributario, el feudalismo, las resistencias y adaptaciones de los pueblos originarios frente a la imposición de un sistema económico ajeno.

Figura relevante de la izquierda mexicana, el doctor Semo sostiene que «la explotación colonial penetra en todos los poros de la sociedad y modifica las relaciones despótico-tributarias, feudales y capitalistas». La Conquista, desde su perspectiva, fue un choque entre culturas.

La segunda parte del libro está conformada por veinte semblanzas de notables personajes de izquierda, del ámbito de la política y el arte, ligados al autor por la amistad o por su espíritu revolucionario. Entre otros, se incluye aquí a Arnoldo Martínez Verdugo, Heberto Castillo, Enrique González Rojo Arthur, Friedrich Katz y José Revueltas, quien «tuvo caídas y debilidades, pero siempre prefirió luchar con su conciencia limpia, a adaptarla a necesidades cambiantes de la vida pública mexicana».

Reflexiones, memorias, crónicas y lecturas, permeadas por la visión marxista de Enrique Semo, dan vida a este volumen.

Adriana Cortés Koloffon

Nuevo libro del poeta iraní Mohsen Emadi, Sonataen la ceniza, es su primera obra escrita directamente en español, fruto de losaños que ha vivido entre España y México. Se trata de un extenso poema queplantea una épica individual frente a la épica nacional, entablando así undiálogo con el Shahnamah de Ferdowsi y con otras epopeyas de la literaturaclásica persa.
La obra recupera la égloga —género literario muypresente en la época parto— para reconfigurarla desde una sensibilidadcontemporánea, tejiendo referencias textuales y simbólicas a esas antiguasestructuras. En Sonata en la ceniza, el exilio se erige como una patriainventada, un territorio donde la épica y sus mitologías son puestas a prueba yredefinidas desde la experiencia íntima y la lengua del destierro.

Esta antología de Michel Cassir representa la esencia de su paso por el mundo. Hombre de ciencia, busca en la materia el sentido espiritual de la vida. Fórmulas y versos o formulación de la poesía van de la mano con el lenguaje y con las lenguas. En él, en su persona, se amalgaman los elementos de una tabla periódica de la cultura universal, de los seres humanos que nacen, se desarrollan y mueren en procesos de conocimiento y desconocimiento, de fe y de dudas por la memoria y el olvido, por lo efímero y lo trascendente.

Michel Cassir contiene en su biografía las eternas preguntas de la humanidad, que por ser parte de la historia del animal pensante son por definición finitas. La eternidad es una noción inalcanzable de la especie.

Cultura Urbana reúne en este número testimonios y voces de artistas, escritores, investigadores, gestores culturales, talleristas y una parte importante de las personas que han construido, por más de dos décadas, el crecimiento de este maravilloso espacio cultural de nuestra universidad, en el corazón de La Merced. El Centro Cultural Casa Talavera de la UACM es un recinto sin par en la Ciudad de México; existe gracias a la dedicación de quienes conocen su historia y se acercan al complejo entramado de gente de distintas procedencias que habita el Barrio de la Merced. Esta cercanía permite conocer sus intereses y necesidades de cultura y propicia la formación de una comunidad con ellos, de la mano de la UACM. Son muchas las cosas que han ocurrido en Casa Talavera: exposiciones de arte, foros de análisis social, conferencias, artes escénicas, pasarelas, conciertos de todo género, talleres diversos para niños y adultos, una Radio Bocina, una Gaceta Cultural, eventos en la Plaza La Aguilita, un Museo de Sitio y mucho más…

Las narrativas y recreaciones de esta obra derivan de entramados emocionales, socioculturales y vivenciales de la frontera México-Estados Unidos que, como todas las fronteras, opera como espacio y dispositivo de poder y clasificación social. El primer apartado, intitulado «Fronterianas», está compuesto por nueve cuentos emanados de expresiones que marcan los entramados socioculturales transfronterizos, especialmente de las culturas e identidades juveniles (como las de los cholos), y de las ciudades y sus gramáticas urbanas.«Procesiones», el segundo apartado, se compone de dos cuentos. El primero narra la procesión forzada de la población mexicana tras la invasión estadunidense y la firma de los Tratados de Guadalupe Hidalgo de 1848. El segundo, una ficción, versa sobre la obsesión de Donald Trump por ampliar y fortalecer el muro fronterizo entre México y Estados Unidos.«En la región perdida», el tercer apartado, se presentan cuatro cuentos que recrean y contrastan imágenes que desubjetivizan a las mujeres con experiencias femeninas que trasgreden el orden patriarcal.Los cuentos pueden leerse de manera individual, aunque están articulados y corresponden a eventos y experiencias de la vida fronteriza que el autor ha abordado en otros textos académicos.Son grilletes incrustados en la piel y en la memoria; constituyen, asimismo, una suerte de exorcismo. Un ejercicio de libertad transformado en narrativas de realidades ficcionadas, las cuales se separan o liberan del evento original a la vez que atenúan o recolocan el peso de su carga emocional.

¿De qué manera la filosofía permite revelar el sentido de la danza al interpretar el cuerpo al margen de una urgencia, de una tarea o bien de una actividad instrumental? La obra presente tiene por interés comprender el cuerpo en relación con la mirada, resultado de la presencia-ausencia en el espacio y el tiempo en el que se ejecutan los movimientos, así como efecto del tacto y de la afección. El cuerpo en movimiento provoca afección, la actitud natural es abandonada, surge con ello la actitud trascendental que persigue toda fenomenología. En los ocho textos reunidos bajo el título de Danza y filosofía, los autores señalan cómo el movimiento marcado por la repetición, la rutina, el hábito, la disciplina, la intensidad se supera con el movimiento deliberado e intencional de la danza, es decir, se rompe con el cuerpo mecánico y orgánico; aparece un cuerpo ligero, con frenesí, con entusiasmo; en suma, un cuerpo vivencial, el cual posibilita el encuentro con el cuerpo propio y el ajeno, así como la empatía.

Encontrarse con un libro que despliega, de manera amigable y amena, un panorama de la metaficción—fenómeno literario que la antigüedad grecolatina pudo conocer y disfrutar— significa tomar asiento preferencial para la presentación de un muestrario de técnicas de las que puede disponer y ejercitar un artista de la escritura. El recorrido que hace la autora, además de allegarnos a la clasificación, definiciones y ejemplificación de los distintos juegos metaficcionales, tiene el mérito de ser grato sin perder rigor. Sumado a ello, nos acerca a las causas extraliterarias que han abonado en el florecimiento y auge de la metaficción durante el siglo XX y principios de XXI. El contenido de este libro ayudará a quienes desean identificar recursos literarios que, posiblemente, hayan disfrutado durante la lectura de textos; asimismo les permitirá arrojarse en el ejercicio de la escritura metaficcional, valorar su efecto, su sentido, su potencial artístico y su significado profundo; para las profesoras y profesores del campo de la literatura será un auxiliar valioso en términos de didáctica. Se sabe que la metaficción atenta contra el estatus de la realidad y el de la ficción. Los hace tambalear, los desdobla y los derrumba para reconstruirlos desde las fisuras de la duda. Este libro, además de explorar el impacto de la metaficción, invita a comprenderla, y abre caminos para aquellos que aspiran a abordar la escritura artística con audacia y conciencia. Carmen Ros

La tradición literaria mexicana ha tenido grandes ensayistas, uno de ellos es Hugo Hiriart, uno de los mayores escritores vivos de México; además del ensayo (el ensayo de mirada filosófica), su obra abarca diversos géneros literarios y en todos ha impreso un estilo sobrio, elegante, estricto, y no obstante asistido por la gracia, el humor y por una cualidad poco observada en los escritores: leerlo es conversar con el autor. En Diario apócrifo rescatamos una breve muestra de las columnas (más ensayos breves que artículos periodísticos) que publicó durante décadas en distintos medios impresos, y que muestran asimismo la amplitud de mira de sus intereses intelectuales: la poesía, la novela, la biografía, el cine, la música, la fi lología, la pintura, la historia, la fi losofía, la mística y el teatro. Para el autor de «El arte de perdurar» —uno de los ensayos más perfectos de la literatura mexicana, publicado en el libro del mismo título—,no hay tema que no pueda ser abordado por el ensayo, desde la alta cultura hasta los motivos más modestos y anónimos de nuestro trajín cotidiano. La curiosidad y la delicada ironía para indagar en los pliegues de la diversa realidad hacen de esta colección de ensayos una lectura disfrutable, donde además la destreza reflexiva de Hiriart nos conduce casi siempre al asombro, a la duda, a la dicha. FELIPE VÁZQUEZ