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Las planicies del verano es una novela coral que, a la manera del relato épico y un drama intimista, ofrece una visión de conjunto de la vida fronteriza como un caleidoscopio rico en personajes, acontecimientos y desastres; como una realidad plena de violencia y heroísmos, de portentos y milagros. Ficción épica que amalgama lo que la frontera representa desde su animosa y anárquica complejidad.

La poesía de Peri Rossi, reunida en Runas del deseo, abarca desde 1971 hasta 2004. Es un diálogo permanente entre la interioridad y el afuera. Estos dos polos convocan alrededor de sí mismos algunos temas recurrentes: el amor, el exilio, la presencia permanente de la escritora como tarea que enlaza la experiencia vital. (EDUARDO MILÁN).

No obstante el drama ambivalente, intrínseco en el tema, la autora, con la amenidad y agilidad narrativa que la caracterizan, a lo que se suma el manejo preciso y sutil del sarcasmo y la ironía, presenta de forma incluso gozosa, una realidad delirante, ambivalente, en la que conviven la violencia y la represión con el erotismo y la sexualidad.

La desestabilidad política, económica y social de la Argentina de los años 70 y 80 del siglo pasado, resultado de la dictadura militar instaurada en ese país, es el contexto en el que se desarrolla Realidad nacional desde la cama, en la que Luisa Valenzuela se interna y explora con agudo sentido crítico, como lo ha hecho en otras de sus muchas obras, momentos relevantes en la historia reciente de su natal y entrañable tierra.

Sin ser autobiográfica, en esta novela Valenzuela nos comparte su mas íntimo sentir: la crisis que le provocó su retorno a Argentina en los años 90 después de haber pasado una decada en Nueva York, que la llevó a escribir esta novela y a declarar; "no se muy bien donde termina mi vida y empieza la literatura, o viceversa". Realidad nacional desde la cama nos desvela que Luisa Valenzuela y la literatura van por la misma senda.

Guillermo Samperio 

"La alegoría ha muerto en el poema. Bajo esa premisa, Espacio de resistencia de Rodrigo Castillo toma partido por la realidad matérica del lenguaje, por el deseo de borrar la frontera que separa a las palabras de las cosas. Si bien el poeta confiesa los inevitables límites del lenguaje para cumplir esta empresa, también asume el riesgo dar sentido al mundo presente tan lleno de irrealidades; a veces desde la contención verbal y, en otros momentos, desde un extraordinario delirio, su aventura lírica arremete contra las inexorables y letales imposturas del ahora histórico.

En su no hablar con símbolos, lejos de la vacua aspiración de representar lo real, Castillo declara también: “Me hace falta decir / lo que no puedo”. Desde esa incapacidad del decir, se nombran los lugares y los seres queridos. Y por supuesto, la ciudad vindicada que aparece en los poemas de este volumen, es una ciudad de México personalísima, habitada por el caos y el vértigo, percibida en sus fragmentos urbanos por un ojo hechizado y nihilista.

Hay varias cosas que celebrar en estas páginas escritas por un poeta camino a sus plenos poderes. Por el momento, quiero puntualizar dos méritos innegables; el primero de ellos es el impulso de su escritura (el hálito de la resistencia, diría Lezama Lima) siempre en un punto de tensión, capaz de crear escenarios de catarsis o, en el otro extremo, espacios de contemplación. El segundo elemento a destacar lo enuncio con una frase premeditadamente hermética: Rodrigo Castillo ha conversado con el Dios del lugar."

El autor se ocupa en estos relatos de poner en la balanza el límite de dos mundos: la recién rebasada adolescencia, los territorios de la primera juventud. Diversas situaciones en las que se cuestionan las diferencias entre el amor, el deseo, la pérdida o el encuentro, son los temas predominantes en esta serie de relatos.

Vidas en Vilo es una colección de veinticinco relatos que Bárbara Jacobs escribió en distintos periodos de su vida -el más antiguo tiene 21 años-. Su común denominador es la presencia de personajes cuyas vidas se ven marcadas por la incertidumbre, por caminos que se han perdido en el horizonte. La asombrosa limpieza con que están escritos, que da su sello a toda la obra de Jacobs, trascurre por una prosa literariamente sabia y conocedora del género humano al que retrata en sus intrincados rincones. Cada frase impresa en Vidas en vilo está fundamentada en una intensa entrega a la escritura, en la que la frivolidad o la intrascendencia son inadmisibles, y en una observación minuciosa de la cotidianeidad llena de matices reveladores, sorpresivos, inclusive extraños.

Este libro se centra en la obra narrativa de uno de los principales escritores hispanoamericanos del siglo XX; el colombiano Álvaro Mutis. Sin ser un ensayo academizante, se caracteriza, en primera instancia, por un rigor metodológico, ya que la autora muestra un profundo conocimiento tanto de teoría, crítica e historia literarias como de semántica y otras ramas que se aplican al análisis de la obra. Entre las tesis que aquí se postulan cabe destacar la visión del personaje desde la "poética del perdedor".

A pesqr de que Álvaro Mutis es uno de los grandes estilistas de la lengua española y de que su poética y su narrativa hayan cobrado, con el paso de los años,  gran significación artística, no existía un estudio verdaderamente pormenorizado y, a la vez apasionado, en torno a su narrativa. De  ahí que este libro de Myrta Sessarego constituyera una verdadera aportación a la crítica de la literatura hispanoamericana.

En definitiva, Maqroll el Gaviero o las ganancias del perdedor es un ensayo escrito por alguien que ha penetrado en su objetivo de estudio y lo ha gozado, alguien que ha aceptado ser cómplice (en un sentido literario) de su objeto de estudio. 

El trabajo de Pedro Reygadas involucra un enfoque renovador y estimulante en el nuevo y fundamental campo de la teoría de la Argumentación. Proporciona quizá la única revisión extensa del campo en español, y aplica sus amplios conocimientos en historia de la filosofía, teoría de la comunicación y análisis del discurso, a los argumentos y desacuerdos en contextos  personales y políticos. Su trabajo incluye no solo el rol y la función de la argumentación racional clásica, sino también, las nociones claves de la comunicación emocional, erística y "visceral" o contextual.

¿La entrevista con escritores es una de las formas de la crítica literaria? Si es así, ¿Qué lugar ocupa en las diversas disciplinas de interpretación literaria? ¿Qué nexo existe entre la entrevista y la biografía? ¿Cómo se plantea la difícil relación entre verdad y entrevista? ¿La entrevista es un género literario o es solo un recurso de la crítica? ¿La entrevista es parte de la obra literaria del autor? ¿En que medida es una autocrítica que el escritor hace sobre su propia obra? 

En este libro, Samuel Gordon pone en práctica estas cuestiones al conversar con Octavio Paz, Miguel Ángel Asturias, Rosario Castellanos, Mario Vargas Llosa, Roberto Fernández Retamar, entre otros escritores, quienes, al hablar de su obra, nos dan una visión de su vida, del momento histórico y de la forma en que conciben el hecho literario. 

Con este libro se inicia una serie de semblanzas sobre la ciencia y laingeniería, a través de autores cuya obra representa una contribuciónimportante en la conformación de la cultura de nuestro país.

¿Cuáles son las peculiaridades del nuevo dominio ejercido por Estados Unidos? ¿Cómo se gestan las protestas en el siglo que comienza? En los últimos años hemos asistido a una expansión sin precedentes de movimientos sociales que, en todas partes, critican, en ocasiones con virulencia, la globalización neoliberal. ¿Cómo luchan estos nuevos movimientos? ¿ Cuál es su idea de sociedad? Y además: ¿ Que lugar ocupa en este proceso América Latina? ¿ Y los pueblos indígenas? Estas son algunas de las preguntas a que, con enfoques distintos y en ocasiones encontrado, intentan contestar los textos reunidos en este libro.

Los artificios expresivos son más sutiles, el eclecticismo de hoy tiende a interiorizar las anécdotas, los motivos. La primera persona del singular regresa con un raro vigor, confiesa y cuenta, presenta para que el lector medite, arme sus reflexiones. Esta colección de cuentos de uno de los más talentosos jóvenes narradores de México, que honra al concurso María Luisa Puga, tiene el encanto de que las historias, desde A ojos cerrados hasta Mirando el reloj, tras rendir tributo a los cuatro elementos ("Tierra", "Agua", "Fuego" y "Aire"), ni juegan con malabarismos verbales o estructurales, ni ilustran algo más que sus argumentos. El ropaje individual, de confesiones como La piel de un ángel y como las recurrencias a la madre ausente, administra un oficio casi lacónico que alimenta el placer de leer a la manera de las fuertes voces del siglo XIX, Judith Castañeda Suarí sabe y muy bien atraer la mirada, no dejarla escapar.

José Prats Sariol 

En estos ensayos, Juan Antonio Rosado logra establecer nuevas aproximaciones a escritores sobre los cuales, no obstante, ya se ha escrito prolíficamente. De entrada, ello puede aportar valiosos conocimientos para los lectores mediante una lectura que, pese a su nivel relativamente elevado, resulta clara, concisa, mientras que aquellos quienes se dedican a las letras disfrutarán nuevas asociaciones y sugerencias explícitas en reflexiones cortas, como si se aventuraran ideas novedosas para estimular en el receptor avezado (o meramente interesado) exploraciones más profundas. Entonces, sin duda el principal valor de El engaño colorido reside en su capacidad sugestiva.

A diferencia de muchos ensayos académicos, no es academizante en cuanto a que el texto especializado en ocasiones se anquilosa en su univocidad; por el contrario, Juan Antonio Rosado aquí no asienta verdades incuestionables, sino que se inclina por acercarse a obras más o menos clásicas a partir de una revisión -sea somera o exhaustiva- del aparato crítico que las sucede, enseguida las compara con otras escuelas y, finalmente, las escruta mediante su propia visón, que no implica un juicio cerrado a los textos aquí abordados, sino que a su vez da pie, invita a la interpretación receptora.

En otras palabras, este es un título novedoso - expone nuevas maneras de enfocar autores conocidos - y propositivo - propone acercamientos que emparientan nuestra tradición con otras, ya sea cercanas, como las árabes, o lejanas en apariencia, como serían las hindúes -. Por todo ello, insisto podría constituir una lectura ejemplar, aún cuando, en cierto sentido, joven, y esto no solo para los hispanistas en formación.

Mayra Inzunza