Libros

Voz de nadiees un libro escrito con lentitud, a lo largo de varios años. La especulaciónpoética toca todos los poemas que lo componen. Aunque lo haga, no tiene laintención de estimular pensamiento y sentimientos, sobre los que muestraprofundo hartazgo y son identificados más bien como una limitante.
El libro mezcla tradición e iconoclasia. Toma losinstrumentos que la tradición ha ido puliendo: a lo largo de sus páginas sepueden identificar diversas formas métricas: sonetos, romances, tercetosencadenados, haikus y también verso libre de ritmos regulares o semánticos. Laiconoclasia le permite acercamientos poéticos que no forman parte del espíritude la época. Apenas hay referencias culturales, intertextuales o incluso deobjetos de la cotidianidad contemporánea.El lenguaje que utiliza es llano, austero en eluso de figuras retóricas. El libro se resiste a ser objeto de diversión oentretenimiento de cierto sector educado, encerrado en las urbes. Cuandoaparece, el yo poético está descaracterizado o sus características son tancomunes a todos que casi cualquier persona podría portar la voz del poema. Paralograrlo, el autor asume su muerte, de allí que no ofrezca su voz, sino la vozde nadie.

El conflictoreligioso armado de 1926, la llamada Guerra Cristera, tiene eclipsada lahistoriografía en torno a las relaciones Estado-Iglesia en la primera mitad delsiglo XX. Sin embargo, existe una persecución emprendida, primero, por elEjército Constitucionalista y, después, por el primer gobierno posterior a laConstitución de 1917, el de Venustiano Carranza. Los revolucionarios estánconvencidos de que el arzobispo de México, monseñor José Mora y del Río, era unsostenedor del régimen espurio de Victoriano Huerta y persiguió a los miembrosde la religión católica. Una vez establecido el Estado mexicano, la persecuciónno disminuye y se caracteriza por confiscaciones de bienes, nacionalizaciones yadjudicaciones de templos, exilios de prelados, aprehensiones y expulsiones delpaís de sacerdotes extranjeros, entre otras cosas. En este catastróficoescenario para la religión católica, la arquidiócesis más importante del país,la de México, sostiene su propia disputa interna por su gobierno ante el exiliode su titular: Mora y del Río.

La presente investigación, con fuentes de primeramano, documentos inéditos en gran parte, reseña la persecución y los conflictosinternos de la Arquidiócesis de México. Es la intención del autor contribuir alconocimiento de las relaciones Estado-Iglesia en uno de los momentos máscontrovertidos de la historia de México en el siglo XX, entre los años 1914 y1920.

Pulque en la Ciudad

Tan antiguos son los tiempos en que el pulque dejó huella que los Dioses lo han bebido. Su carácter sacro parece mentira ante el desprestigio, la perdición, el desorden social que los distintos intereses históricos le achacaron. El pulque es la bebida nacional con el registro más antiguo y se ha negado a desaparecer tras los deslumbrantes patrocinios cerveceros. Es un legado cultural con sorprendentes virtudes alimenticias, cuyos efectos son positivos en el espíritu y en la salud de quien lo bebe responsablemente y lo conoce. El pulque, de boca en boca, ha extendido una fama que no se corrompe, que es única. Esa memoria histórica está elaborada a través de trabajo artesanal; el cultivo de los magueyes, su cuidado, años de paciente espera, disciplina y procedimientos delicados. Historiadores, académicos, tlachiqueros, jicareros, museógrafos, todos ellos nos entregan en este número sus experiencias, sus lecturas, su estudio sobre esta bebida que es patrimonio mexicano.

En este libro se presenta unanálisis crítico de las políticas en educación intercultural, en los tiempos dela cuarta transformación. Con base en una exégesis de los procesos de creaciónde dos experiencias de educación superior, la Universidad Intercultural de Tlaxcalay la Afrouniversidad Politécnica Intercultural (Costa Chica de Oaxaca), seplantean las potencialidades, los obstáculos y los desafíos de la educación superiorintercultural en el país. En el análisis se hace una revisión del desplieguedel campo de estudios de la interculturalidad en México. Siguiendo la taxonomíapropuesta por Catherine Walsh, se observa que la interculturalidad funcional seremonta a los tiempos de los mexicas, lo que se consolida con la invasión europeay continúa en los tiempos de los gobiernos posrevolucionarios, priistas ypanistas. En este sentido, la cuarta transformación, en términos de ladiscursividad de su propuesta intercultural, constituye una inflexión en losprocesos de aculturación de las culturas indígenas en el país. Entre laspotencialidades del proceso se destaca la emergencia del «sujeto comunitario»como un actor fundamental para profundizar en la construcción de un Méxicopluricultural. La emergencia del «sujeto comunitario» —incluso— es unacontribución conceptual del sur global a los análisis de la gobernanza. Entrelos obstáculos se destaca la «racionalidad instrumental» que prevalece en lainstitucionalidad gubernamental atravesada por una cultura de intereses degrupo. También se observa la presencia de «termidores», como los actoresacadémicos que, en su soberbia de sistema de expertos, imponen visionesexógenas y arriesgan así los procesos comunitarios.

En México, la violencia que se ejerce en las relaciones de noviazgo ha sido objeto de estudio desde hace casi dos décadas, sin embargo, poco se ha escrito en torno al feminicidio en estos vínculos, pese a ser un problema de dimensiones alarmantes. Este libro aporta información en torno a este problema, presentando losresultados de una investigación realizada con estudiantes universitarios, poniendo énfasis en las manifestaciones de violencia en el noviazgo y otras estructuras relacionales que mantienen las mujeres y hombres jóvenes, identificando por un lado los actos de resistencia ante esta, y por otro, el tránsito hacia formas más graves de violencia que pueden derivar en feminicidio. Se contextualizan las implicaciones del sistema patriarcal, en el que se producen distintos tipos de violencia hacia las mujeres, incluyendo feminicidios, a la vez que se recupera y sistematiza información en torno a los feminicidios cometidos al interior de las relaciones de noviazgo en la Ciudad de México y área conurbada. Los principales resultados dan cuenta de las formas en que las y los universitarios inmersos en una relación de noviazgo, se vinculan desde su constitución subjetiva como hombres y mujeres, asimilada a partir de los roles de género estereotipados, reforzados en la sociedad patriarcal, en la que aprendieron a vincularse afectiva y eróticamente a través de pautas de interacción violenta que no son reconocidas, pues son vistas a través de la ideología del amor romántico, fuertemente arraigada. Si bien la violencia se ejerce de manera bidireccional, los hallazgos confirman que son las mujeres quienes están en riesgo de que ésta escale hacia formas extremas, derivando en feminicidio.

El título de La casa amarilla hace referenciaa la casa de León Trotsky en Coyoacán, donde Verónica Volkow vivió su infanciay adolescencia junto con su familia. El libro recrea, mediante poemastestimoniales y fotografías estenopeicas, atmósferas, emociones, retratos,recuerdos, júbilos, duelos y rebeldías de esta primera etapa de su vida. Con una permanente referencia al viajede Eneas al inframundo, que ayudado por la Sibila de Cumas busca encontrarsecon su padre fallecido, para preguntarle sobre el futuro de su linaje, Volkowse sumerge a través de la escritura y de los objetos de esta vieja casona en elmundo de su bisabuelo León Trotsky, Natalia Sedova, su padre Esteban Volkov ysu madre Palmira Fernández, figuras trágicas y entrañables a las que dan vidalas abismales anacnórisis de esta epopeya lírica. 

Elfinal del amor empuja a Adela a refugiarse en los afectos del pasado. Envueltaen la agonía de la relación en la que depositó la vida, iniciará un peregrinajepor los laberintos del crédito bancario, cuestionará su relación con la Virgende Guadalupe y pondrá a prueba su suerte en los Estados Unidos. Adelao las aves que se quedan parte de una reconstrucción de la Ciudad deMéxico en la década de los setenta, con sus cines antiguos y el Estado deBienestar a punto de perecer, y culmina en los parajes de la migración dirigidahacia el norte opulento, impulsados por la precariedad neoliberal. Esta novelaes un homenaje ficcional a mi abuela Bertha, mujer trabajadora y migrante desdesus primeros años de infancia, cuyas andanzas inspiraron la vida de Adela. Es tambiénuna exploración por los recovecos de la infamia y los vientos soñadores quellevaron a Madame Bovary aperderse en las novelas románticas y en los pagarés nunca saldados. Elementoscomo la caducidad del enamoramiento, la disyuntiva entre huir o permanecer, yla historia misma —que, en palabras de Milan Kundera, «se filtra como el aguasucia en la vida cotidiana»— se manifiestan en el ensamblaje de esta obra. Unapregunta resuena en estas páginas y se deja entreabierta para quien tenga la intrepidezde responderla: ¿son más fuertes las aves que se quedan o las que aceptanmejores latitudes?

México vive un complejo fenómeno migratorio nunca antes registrado en la historia. Existen muy distintas perspectivas sobre la migración; en este número de Cultura Urbana se expresan varias de ellas. Desde la poesía, Irma Pineda aborda el dolor de la partida y la pérdida de las raices. El poeta José Javier Villarreal reflexiona sobre la Bahia de San Diego desde su luz y su sombra. El estudiante uacemita Tadeo González expresa el desasosiego de la espera. La periodista Laura Castellanos aborda el tema xenofóbico que despierta el proceso de gentrificación que viven ciertas colonias de la CDMX. La escritora Drusila Torres describe la forma en que esta misma gentrificación afecta su propia experiencia. El narrador Imanol Caneyada cuenta la historia de dos mujeres migrantes atacadas por skinheads en París. Salvador Gallardo Cabrera analiza el mural Desplazamiento, de Alberto Castro Leñero, quien es nuestro galerista invitado en Galería de Autor. El joven egresado de la UACM, Jesús Vázquez, describe el proceso de creación del documental Caminos Sonoros que aborda la migración desde su riqueza identitaria y musical.

Algunos epigramas son como caballos capaces de transportarnos lejos; como perros, que nos acompañan durante una vida como leones, que nos despiertan con un rugido. Se trata de un género único en el que cabe el dolor por quienes se fueron, la reflexión acerca de los momentos de alegría, los sinsabores de todo tipo, la sexualidad y quizá el amor, nada mal para un género menor.El presente tomo contiene a los poetas que le hablaron a Héctor durante toda una vida, desde Grecia, desde Roma. Escuché a Héctor decir varias veces que Marcial también fue capaz de escribir el poema más dulce de Roma, dedicado a su perrita. Y sin embargo, es en los poemas a la manera deÁnite de Tegea que aparecen Los epigramas a Lía, nuestra querida perra, cuando muere. Esos poemas fueron escritos con el corazón grande que acostumbraba Ánite, y el genuino dolor de la pérdida. Por lo tanto, no es necesariamente la temática, sino el tono, lo que el autor recrea en este oleaje de voces antiquísimas, en donde acontece primordialmente el tiempo que pasa, de diversas formas. Cuando leí por primera vez poemas de Héctor Carreto, él ya había escrito La espada de san Jorge, un libro que, en sus páginas, lleva a Grecia y a Roma. Roma, en sus epigramas desinhibidos, con un sentido del humor radiante e inigualable. Grecia, en « ¿Volver a Ítaca? », que es un poema de amor a la poesía único en español. El oleaje del Ponto, al final de la vida del autor, rinde homenaje a Grecia y Roma nuevamente, con epigramas del tiempo que pasa a la manera de aquellos maestros del dardo poético y de la ironía cabal.Dana Gelinas

El autor de Dos terruños encuentra en el silencio una respuesta inesperada: «El espejo flota sobre las aguas». Por eso no deja de desconcertarlo su nuevo terruño, la Ciudad de México, donde se topa con la extraña costumbre de «encarcelar» los ríos, ocultarlos, desaparecerlos, mientras en otras latitudes los ríos se cubren de mujeres y llevan barcas. Vaya paradoja. Es en una ciudad sin ríos donde busca el tiempo huido a lo largo de una experiencia poética de casi cinco décadas bajo el signo del recuerdo y el ajuste de cuentas con los pasados múltiples que no reposan.

La tarea del poeta es no olvidar. Sólo así derrota a la derrota. Sólo así devuelve la dignidad a las palabras traicionadas. Pues los terruños son suyos. Es local en distintas partes, que no significa lo mismo que cosmopolita. Fue peregrino, pero erigió casa y nunca deja de escuchar los consejos del mar, donde el cuerpo recupera la sensualidad de los abrazos y hasta los perros ladran distinto.

En Dos terruños los ríos, voces y recuerdos se reúnen. El vuelo de los versos reconcilia al poeta con los pasos perdidos en la vena generosa de esos territorios que lo viven y reconcilian las orillas que parecían inalcanzables. La tierra de uno, nos enseña Eduardo Moshes, está en el corazón del pensamiento. Un lugar para seguir cantándonos y contándonos todo.

Todas las bibliotecas personales son un viaje en el tiempo, los libros son la medida de las distintas etapas de ese trayecto. Una cronología es una bibliografía, un espejo del mundo, cuyo reflejo, los libros, lo constituyen las obras escritas por otras y otros en otro momento de la humanidad como parte de su viaje en el tiempo. Un viaje, en este caso, del espíritu de la poesía entre diferentes obras. En Gonzalo Rojas en Villa Olímpica, Josué Ramírez reúne un conjunto de poemas escritos entre 2008 y 2022, dedicados a poetas, filósofos, historiadores y novelistas de distintas épocas, a sus obras y la amistad con algunos de ellos. Se trata de un mapa hecho con imágenes mentales, asociaciones, instantáneas, collage de una genealogía poética. Homenajes y diálogos, «profanaciones», performances de palabras donde se relatan, reflexionan y evocan formas y conceptos, ideas y pasajes de autoras y autores. En una biblioteca, la existencia humana pasa por la literatura compaginada con naturalidad; para el autor de estos poemas conforma una república de letras donde Thot, el dios de las bibliotecas, observa a lectoras y lectores abrir libros, trascribir párrafos, ordenar e intercalar los textos sobre la mesa, escribir notas, esbozos, recuerdos personales, percepciones del mundo, del pasado y el presente.

«Desperté en la India, durante el festival / llamado Holi. / (Me dicen que pasaron / los efectos). / Los pigmentos gulal / —rojos, azules, verdes— / tiñen mi rostro / de todos los colores», escribe Iliana Rodríguez Zuleta en su poema «Fiesta sagrada en gulal». Cincuenta y seis Pigmentos para la melancolía es un viaje alucinante desde que despliega sus alas. De terribles sueños lúcidos y bellas y trascendentales pesadillas, la autora visita toda encrucijada onírica con la hiperconciencia de la poesía y de momentos significativos de su existencia.

Cada flashazo poético, y también pictórico, ilumina un recorrido sintetizado por una sensualidad que resume el espectro de la luz en armoniosa paleta de colores, bajo el discordante conflicto del encuadre frontal del instante.

DANA GELINAS