Colecciones

Este grupo de ensayos de naturaleza conjetural y lúdica está orientado al estudio de diversas manifestaciones del humor, la ironía, la ficción, y la metaficción en la narrativa literaria y en la narrativa cinematográfica.

Algunos de estos trabajos tienen un carácter exploratorio, y en ellos he adoptado un tono didáctico. Éste es el caso del texto inicial, sobre la arqueología del humor. En otros trabajos estudio terrenos específicos de la producción ficcional. En ellos hago el análisis de cuentos, minificciones, películas y dibujos animados. Por último, también propongo algunos mapas de carácter conceptual que pueden ser útiles para seguir explorando estos terrenos.

En síntesis, las aproximaciones propuestas en estos ensayos son alternativamente teóricas, analíticas, historiográficas, o didácticas, pasando de la epistemología a la metodología, y de los materiales de carácter general a los recorridos por terrenos específicos. Todos ellos parten del supuesto de que la ironía y la metaficción son las estrategias de creación más características de la cultura contemporánea.

Las autoras de este libro, con amplia experiencia en la docencia dancística, enuncian las principales problemáticas relacionadas con el proceso de enseñanza-aprendizaje de la danza contemporánea, y enriquecen sus planteamientos con los testimonios teórico–prácticos de seis reconocidas personalidades del mundo dancístico de México. Sin duda, este libro es una significativa aportación al estudio de la danza, pues los estudios sobre esta materia son muy escasos en México.

Sergio Trapote Álvarez (Madrid, 1944). Vive en México desde 1949 debido al exilio republicano-español. Es ingeniero mecánico-electricista por la UIA y matemático por la UNAM. Tiene estudios de posgrado en Control (MIT) y de doctorado en ciencias (matemáticas) por la UNAM. Su labor docente en varias universidades del país (UNAM, UIA, UAS) le ha merecido ser profesor emérito de la UIA y actualmente ser profesor investigador en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM).

Su labor profesional como ingeniero lo llevó a participar en el diseño y construcción de los proyectos, actualmente en operación, de la Siderúrgica Lázaro Cárdenas Las Truchas; de la Caridad de Cobre Nacozari, Sonora; del proyecto General Motors México, trabajando con varias de las más importantes firmas de diseño de plantas industriales (Techint, Fluor, Ralph M. Parson Italimpianti, Vöest, British Steel, entre otras).  

Hablar del Tianguis del Chopo es abordar a las dos o más generaciones de mexicanos marcados por este proyecto de cultura y convivencia. Es hablar de los ríos de tinta que han corrido para analizar, testimoniar y registrar lo que ocurre cada sábado en ese pedazo de geografía capitalina. Por ello, la importancia de que la Universidad Autónoma de la Ciudad de México acoja esta nueva edición de Cuando el Chopo despertó el dinosaurio ya no estaba ahí, donde está reunido un puñado de quizá nuestros mejores cronistas y periodistas culturales.

Desde su personal estilo, cada uno de los autores nos van llevando por un recorrido casi fílmico de este fenómeno colectivo: los primeros años, las dificultades, los personajes, el trueque, las bandas, los discos, las modas. Cada crónica, cada reportaje, cada comentario nos dan respuestas. ¿Cómo nació la idea original?, ¿Qué ha ocurrido para que el tianguis sea tan conocido a nivel mundial?, ¿Cómo logró cuajar y ser tan popular, si en México la cultura siempre es un desierto?.

El autor de la idea original del Tianguis del Chopo y compilador de este libro es Jorge Pantoja, quien a lo largo de más de un cuarto de siglo se ha dedicado a crear y promover este tipo de proyectos que realmente, sin demagogias, han logrado penetrar y transformar a la sociedad.

Víctor Ronquillo 

Los artificios expresivos son más sutiles, el eclecticismo de hoy tiende a interiorizar las anécdotas, los motivos. La primera persona del singular regresa con un raro vigor, confiesa y cuenta, presenta para que el lector medite, arme sus reflexiones. Esta colección de cuentos de uno de los más talentosos jóvenes narradores de México, que honra al concurso María Luisa Puga, tiene el encanto de que las historias, desde A ojos cerrados hasta Mirando el reloj, tras rendir tributo a los cuatro elementos ("Tierra", "Agua", "Fuego" y "Aire"), ni juegan con malabarismos verbales o estructurales, ni ilustran algo más que sus argumentos. El ropaje individual, de confesiones como La piel de un ángel y como las recurrencias a la madre ausente, administra un oficio casi lacónico que alimenta el placer de leer a la manera de las fuertes voces del siglo XIX, Judith Castañeda Suarí sabe y muy bien atraer la mirada, no dejarla escapar.

José Prats Sariol 

Cuando empieza la construcción de los fastuosas Jardines del Pedregal de San Ángel, en 1958, campesinos emigrados de todo el país, y reconvertidos en albañiles, crean con derroche de sudor y lágrimas una ciudad perdida que andando los años será desalojada para dar paso a la Villa Olímpica y a ese tramo del Anillo Periférico llamado, irónica y sangrientamente, La Ruta de la Paz por el mismo gobierno que asesina a los estudiantes en Tlatelolco. Nacerán entonces, para los pobres de siempre, nuevas expectativas, cuando el progreso los recluye en Ciudad Nezahualcóyotl, mientras el sistema político creado por la revolución de 1910 comienza a tambalearse, pero no se derrumba gracias al fraude que en 1988 impide el triunfo electoral de Cuauhtémoc Cárdenas y abre un periodo de transición hacia un nuevo régimen, que hoy por hoy apenas se vislumbra. Con esta vertiginosa y admirable narración, evocadora de las canciones, las películas, los mitos, las desilusiones y las nostalgias de tres décadas en la vida del valle de México, Javier Solano Ramírez ganó el Segundo Concurso Nacional de Crónica Urbana Manuel Gutiérrez Nájera.

Jaime Avilés. 

A través del análisis de cuatro historias de vida, de hombres y mujeres residentes de la Ciudad de México, este texto se introduce en las redes de poder y resistencia que operan en las relaciones familiares. El foco, sin embargo, se coloca en la resistencia, sus formas y mecanismos, para observar la presencia simultánea de prácticas confrontativas -es decir de oposición abierta-, propiamente resistentes -laterales y menos visibles- y de fuga -entendida como el recurso a una instancia ajena e inaccesible para quien ejerce poder-, todas ellas articuladas con la sumisión que se impone con el ejercicio del poder.

El trabajo profundiza en tres "figuras" principales de la resistencia: el uso del tiempo como apuesta a largo plazo; la memoria como construcción de un pasado propio, en el que se recupera la posición del sujeto, y el silencio, casi siempre asociado a la sumisión, y que sin embargo contiene un potencial resistente, capaz de crear incertidumbre en el poderoso y proteger al débil. Por último, la fuga se analiza tomando la "figura" de la religión, con su consabido potencial de sumisión, pero también de resistencia y fuga en las relaciones de poder. 

¿La entrevista con escritores es una de las formas de la crítica literaria? Si es así, ¿Qué lugar ocupa en las diversas disciplinas de interpretación literaria? ¿Qué nexo existe entre la entrevista y la biografía? ¿Cómo se plantea la difícil relación entre verdad y entrevista? ¿La entrevista es un género literario o es solo un recurso de la crítica? ¿La entrevista es parte de la obra literaria del autor? ¿En que medida es una autocrítica que el escritor hace sobre su propia obra? 

En este libro, Samuel Gordon pone en práctica estas cuestiones al conversar con Octavio Paz, Miguel Ángel Asturias, Rosario Castellanos, Mario Vargas Llosa, Roberto Fernández Retamar, entre otros escritores, quienes, al hablar de su obra, nos dan una visión de su vida, del momento histórico y de la forma en que conciben el hecho literario. 

Este libro compila algunos materiales del congreso celebrado en la Universidad Nacional Autónoma de México en torno al homenaje a Charles Sanders Peirce, a noventa años de su muerte. En estos trabajos se abordan los aportes de Peirce a las diferentes ciencias como la lógica, la matemática, la semiótica, la epistemología, etcétera, pretendiendo dar un acercamiento al trabajo del pensador norteamericano.

Arte: asignatura pendiente, cuidadoso e inspirado trabajo de investigación de Lourdes Palacios sobre la situación actual de la Educación Artística en la escuela primaria, nos llega en un momento más que oportuno en relación a los procesos de desarrollo cultural deseables para nuestros países. A partir de un relevamiento breve pero exhaustivo sobre algunos aspectos básicos de la infraestructura de la educación artística en México, la autora enuncia con firmeza humanística y agudo carácter crítico sus interesantes hipótesis respecto de las causas del estancamiento que padece este importante sector educativo y los caminos más adecuados y positivos para destrabarlos desde una óptica latinoamericana. Para el lector interesado en estos temas, la obra constituirá seguramente un compendio poco común que integra información pertinente con pensamiento autónomo.

Violeta Gainza

El periodo comprendido entre la finalización de las guerras de independencia y la conformación de los Estados-nación constituyó un momento de transición fundamental en la quelas relaciones sociales, en un continente recientemente emancipado, no estaban plenamente consolidadas. Las guerras pusieron fin a tres siglos de vida colonial y lograron la liberación política del continente, pero las nuevas instituciones declaradas de manera formal quedaron en el vacío, sin un auténtico enraizamiento, suspendidas en una realidad social inestable y caótica. La incertidumbre acerca del modo y las condiciones en las cuales se volverían a unificar los lazos sociales llevó a los intelectuales latinoamericanos a concebir el reordenamiento de la sociedad como un gran "ensayo".

Simón Rodríguez, al regresar de Europa después de un largo exilio, escribió a Bolívar: "Yo no he venido a la Latinoamérica porque nací en ella, sino porque tratan sus habitantes ahora de una cosa que me agrada, y me agrada porque es buena, porque el lugar es propio para la conferencia y los ensayos". 

Este libro se centra en la obra narrativa de uno de los principales escritores hispanoamericanos del siglo XX; el colombiano Álvaro Mutis. Sin ser un ensayo academizante, se caracteriza, en primera instancia, por un rigor metodológico, ya que la autora muestra un profundo conocimiento tanto de teoría, crítica e historia literarias como de semántica y otras ramas que se aplican al análisis de la obra. Entre las tesis que aquí se postulan cabe destacar la visión del personaje desde la "poética del perdedor".

A pesqr de que Álvaro Mutis es uno de los grandes estilistas de la lengua española y de que su poética y su narrativa hayan cobrado, con el paso de los años,  gran significación artística, no existía un estudio verdaderamente pormenorizado y, a la vez apasionado, en torno a su narrativa. De  ahí que este libro de Myrta Sessarego constituyera una verdadera aportación a la crítica de la literatura hispanoamericana.

En definitiva, Maqroll el Gaviero o las ganancias del perdedor es un ensayo escrito por alguien que ha penetrado en su objetivo de estudio y lo ha gozado, alguien que ha aceptado ser cómplice (en un sentido literario) de su objeto de estudio.