Colecciones

En el cambio de milenio, el «retorno» de la religión al espacio público impactó al contrariar las tesis de la modernización y la secularización, pues ésta nunca lo abandonó. No obstante, el campo religioso sí sufrió diversos cambios, manifestados en la creciente diversidad y pluralismo religioso en sociedades antes homogéneas, al menos en apariencia; así como en las relaciones entre los creyentes y las iglesias. Los cambios en el paradigma, en el panorama religioso, e incluso las formas de relacionarse dentro de una misma iglesia (por ejemplo la Iglesia católica) motivan el estudio de las consecuencias sociales de estos cambios en México, pues la influencia de las formas de ser iglesia sobre la vida social no sólo puede transitar por diferentes caminos y operar por diversos mecanismos, sino que son capaces de dirigirse a determinados objetivos comunes.

La presente obra representa un esfuerzo para comprender a las iglesias en México desde un enfoque que permite conocer su incidencia en esferas no religiosas, pues la religión no se enmarca a lo privado o a un mero ámbito de creencias individuales sino que ha encontrado diferentes formas de manifestarse en lo social, por lo que demanda repensar su estudio, alcances, límites y dimensiones para no sobreestimar o subestimar su importancia.

El autor de Dos terruños encuentra en el silencio una respuesta inesperada: «El espejo flota sobre las aguas». Por eso no deja de desconcertarlo su nuevo terruño, la Ciudad de México, donde se topa con la extraña costumbre de «encarcelar» los ríos, ocultarlos, desaparecerlos, mientras en otras latitudes los ríos se cubren de mujeres y llevan barcas. Vaya paradoja. Es en una ciudad sin ríos donde busca el tiempo huido a lo largo de una experiencia poética de casi cinco décadas bajo el signo del recuerdo y el ajuste de cuentas con los pasados múltiples que no reposan.

La tarea del poeta es no olvidar. Sólo así derrota a la derrota. Sólo así devuelve la dignidad a las palabras traicionadas. Pues los terruños son suyos. Es local en distintas partes, que no significa lo mismo que cosmopolita. Fue peregrino, pero erigió casa y nunca deja de escuchar los consejos del mar, donde el cuerpo recupera la sensualidad de los abrazos y hasta los perros ladran distinto.

En Dos terruños los ríos, voces y recuerdos se reúnen. El vuelo de los versos reconcilia al poeta con los pasos perdidos en la vena generosa de esos territorios que lo viven y reconcilian las orillas que parecían inalcanzables. La tierra de uno, nos enseña Eduardo Moshes, está en el corazón del pensamiento. Un lugar para seguir cantándonos y contándonos todo.

«Desperté en la India, durante el festival / llamado Holi. / (Me dicen que pasaron / los efectos). / Los pigmentos gulal / —rojos, azules, verdes— / tiñen mi rostro / de todos los colores», escribe Iliana Rodríguez Zuleta en su poema «Fiesta sagrada en gulal».

Cincuenta y seis Pigmentos para la melancolía es un viaje alucinante desde que despliega sus alas. De terribles sueños lúcidos y bellas y trascendentales pesadillas, la autora visita toda encrucijada onírica con la hiperconciencia de la poesía y de momentos significativos de su existencia. Cada flashazo poético, y también pictórico, ilumina un recorrido sintetizado por una sensualidad que resume el espectro de la luz en armoniosa paleta de colores, bajo el discordante conflicto del encuadre frontal del instante.

Dana Gelinas

Pulque en la Ciudad

Tan antiguos son los tiempos en que el pulque dejó huella que los Dioses lo han bebido. Su carácter sacro parece mentira ante el desprestigio, la perdición, el desorden social que los distintos intereses históricos le achacaron. El pulque es la bebida nacional con el registro más antiguo y se ha negado a desaparecer tras los deslumbrantes patrocinios cerveceros. Es un legado cultural con sorprendentes virtudes alimenticias, cuyos efectos son positivos en el espíritu y en la salud de quien lo bebe responsablemente y lo conoce. El pulque, de boca en boca, ha extendido una fama que no se corrompe, que es única. Esa memoria histórica está elaborada a través de trabajo artesanal; el cultivo de los magueyes, su cuidado, años de paciente espera, disciplina y procedimientos delicados. Historiadores, académicos, tlachiqueros, jicareros, museógrafos, todos ellos nos entregan en este número sus experiencias, sus lecturas, su estudio sobre esta bebida que es patrimonio mexicano.

Escritos en francés, estos Diarios de un revolucionario —que se publican en Colombia a partir del trabajo conjunto de la Editorial UD y la Universidad Autónoma de la Ciudad de México— abarcan en gran parte la etapa mexicana, aunque también incluyen fragmentos de la segunda mitad de los años treinta, de la vida del revolucionario, poeta, escritor ruso de idioma francés, historiador y periodista Victor Serge. Poseen un enorme valor, no solamente porque ofrecen una suerte de bitácora de la vida del escritor y revolucionario francorusobelga, sino porque contienen una mina de reflexiones utilísimas acerca de la Unión Soviética, la disidencia, la evolución de la guerra, la vida cultural y política de México, así como sobre la precaria situación de los refugiados antitotalitarios, grupo del cual nuestro autor formaba parte, además de numerosos ejercicios de introspección psicológica y literaria.

Las narrativas y recreaciones de esta obra, publicada en Colombia por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), derivan de entramados emocionales, socioculturales y vivenciales de la frontera México- Estados Unidos, que, como todas las fronteras, opera como espacio y dispositivo de poder y clasificación social. El primer apartado, intitulado “Fronterianas”, está compuesto por nueve cuentos emanados de expresiones que marcan los entramados socioculturales transfronterizos, especialmente de las culturas e identidades juveniles (como las de los cholos), y de las ciudades y sus gramáticas urbanas. “Procesiones”, el segundo apartado, se compone de dos cuentos. El primero narra la procesión forzada de la población mexicana tras la invasión estadunidense y la firma de los Tratados de Guadalupe Hidalgo de 1848. El segundo, una ficción, versa sobre la obsesión de Donald Trump por ampliar y fortalecer el muro fronterizo entre México y Estados Unidos. “En la región perdida”, el tercer apartado, se presentan cuatro cuentos que recrean y contrastan imágenes que desubjetivizan a las mujeres con experiencias femeninas que trasgreden el orden patriarcal. Los cuentos pueden leerse de manera individual, aunque están articulados y corresponden a eventos y experiencias de la vida fronteriza que el autor ha abordado en otros textos académicos. Son grilletes incrustados en la piel y en la memoria; constituyen, asimismo, una suerte de exorcismo. Un ejercicio de libertad transformado en narrativas de realidades ficcionadas, las cuales se separan o liberan del evento original a la vez que atenúan o recolocan el peso de su carga emocional.

Aduladora natural, la IA nos percibe como maravillosos y excelentes; así lo demuestra Ana García Bergua en este número de Cultura Urbana. Iliana Rodríguez Zuleta le pide al ChatGPT que le escriba un poema, Ingrid Bringas le solicita que le sugiera un lugar para salir a caminar, Rodolfo Mata plantea la aparición de un nuevo paradigma, Norma Lazo presenta un caso de vinculación emocional con la IA, Alejandro Montes advierte sobre sus costos sociales y cognitivos, Eduardo Limón reflexiona sobre el peligro de dejar de generar ideas propias, Carmen Ros nos lleva a Gea Bis, un paraíso artificial, Tatiana Mailard reflexiona sobre la IA como placebo para la soledad, Mariano Andrade apunta que la IA consuma una forma de racionalidad construida, Raúl Cano Monroy reconoce un género visual en cierto tipo de videos difundidos en la red. Con ilustraciones de Eko de la Garza en un ejercicio experimental con IA, obras de Jesús Castillo “Chuyasso” y Joel Sánchez. En la Galería de Autor presentamos una colección de la artista visual y escritora Isela Sayas. Este número fue realizado con inteligencia biológica.

Cultura Urbana 99. Pensando la Universidad (octubre-diciembre 2026)

Las universidades del mundo se encuentran en un momento decisivo en el que deben replantear sus estrategias educativas, interpersonales e interinstitucionales; fomentar la dignidad y la solvencia alimentaria y económica del alumnado, las garantías de los derechos humanos en los campus y planteles, la erradicación de los feminicidios y de la precariedad. 

Hoy, las universidades de Latinoamérica, entre ellas nuestra universidad —que este año cumple 25 años de existencia- enfrentan retos inéditos en términos tecnológicos, de pertinencia y de permanencia. Autores estacados, muchos de ellos profesores e investigadores, trabajadores administrativos, alumnos y ex alumnos de nuestra casa de estudios— entre ellas y ellos  Leticia Romero Chumacero, Adriana González Mateos, Luis David Berrones-Sanz, Fernando Carrera, Mariana Alarcón Solórzano, Patricia Olvera, Claudio Albertani, Beatriz Juárez y Andrea Camacho-, reflexionan sobre los diferentes asuntos que hoy deben ocupar a todo universitario, para mejorar y reconocer las funciones de la universidad.

Los trabajos compilados presentan una introducción a diversas áreas —lógica, epistemología, fenomenología, semiótica y pedagogía— que C.S. Peirce (1839-1914) cultivó en los diferentes momentos de su itinerario filosófico. Peirce no desarrolló ni sistematizó sus escritos. Sus ideas son recibidas con interpretaciones diferentes. Muchos autores ven todavía hoy en él a un fundador de la semiótica y del pragmatismo. Más que un trabajo fundacional, el suyo es un esfuerzo poco común por corregir el rumbo de la filosofía contemporánea. Sus aportes, aunque fragmentarios, son imprescindibles y en ocasiones revolucionarios en la ciencia misma, pues sus ideas se encuentran en un desarrollo múltiple y un tratamiento diverso. En este libro se presenta un conjunto de trabajos que abordan la obra de Peirce desde estos ángulos.

Este libro reúne cartas al director, reseñas, ensayos y entrevistas que proporcionan una visión del acontecer cultural mexicano a finales del siglo XX. Incluye colaboraciones publicadas en La Jornada Semanal y otros medios, y textos inéditos que abordan telenovela, cine, literatura, teatro, radionovela y música; obras literarias y académicas sobre mujeres, estudios de género y diversidad sexual; y entrevistas con los escritores Enrique Serna, Eusebio Ruvalcaba, Ricardo Chávez Castañeda, y el cantautor Carlos Arellano. 

Los escritos compendiados —y los relatos entreverados sobre su origen y la formación del autor como «periodista sin permiso»— presentan hilos conductores que se entretejen y dan como resultado el testimonio colectivo de una época marcada por la posmodernidad, el fin de las ideologías, el «ingreso de México al primer mundo», el surgimiento del neozapatismo, la entronización de la cultura de masas; etcétera. A la vez que una amena lectura para el solaz del público interesado en temas culturales, esta antología puede ser muy útil como fuente de consulta para quienes investigan, así como material de apoyo en la formación de las nuevas generaciones lectoras, en especial para quienes acarician el periodismo cultural como profesión con o sin permiso.

Todas las bibliotecas personales son un viaje en el tiempo, los libros son la medida de las distintas etapas de ese trayecto. Una cronología es una bibliografía, un espejo del mundo, cuyo reflejo, los libros, lo constituyen las obras escritas por otras y otros en otro momento de la humanidad como parte de su viaje en el tiempo. Un viaje, en este caso, del espíritu de la poesía entre diferentes obras. En Gonzalo Rojas en Villa Olímpica, Josué Ramírez reúne un conjunto de poemas escritos entre 2008 y 2022, dedicados a poetas, filósofos, historiadores y novelistas de distintas épocas, a sus obras y la amistad con algunos de ellos.

Se trata de un mapa hecho con imágenes mentales, asociaciones, instantáneas, collage de una genealogía poética. Homenajes y diálogos, «profanaciones», performances de palabras donde se relatan, reflexionan y evocan formas y conceptos, ideas y pasajes de autoras y autores. En una biblioteca, la existencia humana pasa por la literatura compaginada con naturalidad; para el autor de estos poemas conforma una república de letras donde Thot, el dios de las bibliotecas, observa a lectoras y lectores abrir libros, trascribir párrafos, ordenar e intercalar los textos sobre la mesa, escribir notas, esbozos, recuerdos personales, percepciones del mundo, del pasado y el presente.

Este volumen reúne los libros del autor publicados entre 1993 y 2023; abre con el más reciente: El telar del infinito, cierra con el más antiguo: Tronco abierto. Ha ganado los premios Ciudad de Alcalá (Madrid, 2020) y Mesoamericano Luis Cardoza y Aragón (Guatemala, 2010) entre otros. De su obra opinan aquí los poetas Dolores Castro, Ernesto Lumbreras, Balam Rodrigo y Jorge Ortega. José Landa ha construido la destrucción. Construido porque al quitar lo que le sobre en el arte y la vida, destaca en la sombra mucho más de lo que podrían haber descubierto los iluminados, aunque por otra parte él mismo sea un iluminado sin ídolos, sin olvido, sin falsos deslumbramientos. DOLORES CASTRO (sobre La confusión de las avispas, 1998).

La publicación de este libro, estoy convencido, coloca a su autor en un lugar de excepción dentro de la actual poesía mexicana. ERNESTO LUMBRERAS (Contraportada de Álbum extraviado en aguacero)

El «runático» y sabio José Landa —gramático, vidente y poeta— ha escrito un fascinante libro que es dorso y envés del infinito espejo de la imaginación. BALAM RODRIGO (Contraportada de El grimorio secreto de la luz)

El telar del infinito constituye un testimonio resuelto y vigoroso, zigzagueante y sonoro, sobre la arborescencia de la realidad en la cámara de los sentidos, la habitación de la inteligencia. JORGE ORTEGA

Este libro, producto del trabajo de un grupo interdisciplinario de académicos y académicas de cuatro países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Colombia y México, tiene como propósito fortalecer el conocimiento de base sobre los procesos comunes que afectan la región y cuyo eje de análisis es la conflictividad y la violencia. Investigación de largo aliento, esta obra pretende entregar elementos de análisis y, especialmente, de comprensión de las múltiples y variadas maneras en que se han configurado realidades y subjetividades marcadas por violencias en América Latina.

Quienes aquí escriben, las formas de violencia no sólo se expresan a partir de las relaciones interpersonales o de la disputa por el poder político, surgen de relaciones más estructurales, asociadas a la forma misma con que se desenvuelve el sistema productivo, se organizan los sistemas simbólicos, éticos y estéticos, y se reproduce un sistema social de carácter patriarcal. 

En la actualidad, las formas de violencia subjetivas que aparecen en nuestro continente constituyen la expresión de violencias sistémicas y simbólicas que, a su vez, forman parte de lo que se ha llamado la «acumulación por desposesión». Y a pesar de estas múltiples formas de la violencia, aparecen en los horizontes de un sistema en crisis, formas de resistencias que posibilitan una alternativa más humana de relacionarnos entre los seres humanos y con la naturaleza. El desafío es avanzar en el conocimiento para construir las alternativas de futuros posibles y plenamente humanos para el continente.

El título de La casa amarilla hace referenciaa la casa de León Trotsky en Coyoacán, donde Verónica Volkow vivió su infanciay adolescencia junto con su familia. El libro recrea, mediante poemastestimoniales y fotografías estenopeicas, atmósferas, emociones, retratos,recuerdos, júbilos, duelos y rebeldías de esta primera etapa de su vida. Con una permanente referencia al viajede Eneas al inframundo, que ayudado por la Sibila de Cumas busca encontrarsecon su padre fallecido, para preguntarle sobre el futuro de su linaje, Volkowse sumerge a través de la escritura y de los objetos de esta vieja casona en elmundo de su bisabuelo León Trotsky, Natalia Sedova, su padre Esteban Volkov ysu madre Palmira Fernández, figuras trágicas y entrañables a las que dan vidalas abismales anacnórisis de esta epopeya lírica.