Libros

Voz de nadiees un libro escrito con lentitud, a lo largo de varios años. La especulaciónpoética toca todos los poemas que lo componen. Aunque lo haga, no tiene laintención de estimular pensamiento y sentimientos, sobre los que muestraprofundo hartazgo y son identificados más bien como una limitante.
El libro mezcla tradición e iconoclasia. Toma losinstrumentos que la tradición ha ido puliendo: a lo largo de sus páginas sepueden identificar diversas formas métricas: sonetos, romances, tercetosencadenados, haikus y también verso libre de ritmos regulares o semánticos. Laiconoclasia le permite acercamientos poéticos que no forman parte del espíritude la época. Apenas hay referencias culturales, intertextuales o incluso deobjetos de la cotidianidad contemporánea.El lenguaje que utiliza es llano, austero en eluso de figuras retóricas. El libro se resiste a ser objeto de diversión oentretenimiento de cierto sector educado, encerrado en las urbes. Cuandoaparece, el yo poético está descaracterizado o sus características son tancomunes a todos que casi cualquier persona podría portar la voz del poema. Paralograrlo, el autor asume su muerte, de allí que no ofrezca su voz, sino la vozde nadie.

El título de La casa amarilla hace referenciaa la casa de León Trotsky en Coyoacán, donde Verónica Volkow vivió su infanciay adolescencia junto con su familia. El libro recrea, mediante poemastestimoniales y fotografías estenopeicas, atmósferas, emociones, retratos,recuerdos, júbilos, duelos y rebeldías de esta primera etapa de su vida. Con una permanente referencia al viajede Eneas al inframundo, que ayudado por la Sibila de Cumas busca encontrarsecon su padre fallecido, para preguntarle sobre el futuro de su linaje, Volkowse sumerge a través de la escritura y de los objetos de esta vieja casona en elmundo de su bisabuelo León Trotsky, Natalia Sedova, su padre Esteban Volkov ysu madre Palmira Fernández, figuras trágicas y entrañables a las que dan vidalas abismales anacnórisis de esta epopeya lírica. 

Elfinal del amor empuja a Adela a refugiarse en los afectos del pasado. Envueltaen la agonía de la relación en la que depositó la vida, iniciará un peregrinajepor los laberintos del crédito bancario, cuestionará su relación con la Virgende Guadalupe y pondrá a prueba su suerte en los Estados Unidos. Adelao las aves que se quedan parte de una reconstrucción de la Ciudad deMéxico en la década de los setenta, con sus cines antiguos y el Estado deBienestar a punto de perecer, y culmina en los parajes de la migración dirigidahacia el norte opulento, impulsados por la precariedad neoliberal. Esta novelaes un homenaje ficcional a mi abuela Bertha, mujer trabajadora y migrante desdesus primeros años de infancia, cuyas andanzas inspiraron la vida de Adela. Es tambiénuna exploración por los recovecos de la infamia y los vientos soñadores quellevaron a Madame Bovary aperderse en las novelas románticas y en los pagarés nunca saldados. Elementoscomo la caducidad del enamoramiento, la disyuntiva entre huir o permanecer, yla historia misma —que, en palabras de Milan Kundera, «se filtra como el aguasucia en la vida cotidiana»— se manifiestan en el ensamblaje de esta obra. Unapregunta resuena en estas páginas y se deja entreabierta para quien tenga la intrepidezde responderla: ¿son más fuertes las aves que se quedan o las que aceptanmejores latitudes?