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Las narrativas y recreaciones de esta obra, publicada en Colombia por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), derivan de entramados emocionales, socioculturales y vivenciales de la frontera México- Estados Unidos, que, como todas las fronteras, opera como espacio y dispositivo de poder y clasificación social. El primer apartado, intitulado “Fronterianas”, está compuesto por nueve cuentos emanados de expresiones que marcan los entramados socioculturales transfronterizos, especialmente de las culturas e identidades juveniles (como las de los cholos), y de las ciudades y sus gramáticas urbanas. “Procesiones”, el segundo apartado, se compone de dos cuentos. El primero narra la procesión forzada de la población mexicana tras la invasión estadunidense y la firma de los Tratados de Guadalupe Hidalgo de 1848. El segundo, una ficción, versa sobre la obsesión de Donald Trump por ampliar y fortalecer el muro fronterizo entre México y Estados Unidos. “En la región perdida”, el tercer apartado, se presentan cuatro cuentos que recrean y contrastan imágenes que desubjetivizan a las mujeres con experiencias femeninas que trasgreden el orden patriarcal. Los cuentos pueden leerse de manera individual, aunque están articulados y corresponden a eventos y experiencias de la vida fronteriza que el autor ha abordado en otros textos académicos. Son grilletes incrustados en la piel y en la memoria; constituyen, asimismo, una suerte de exorcismo. Un ejercicio de libertad transformado en narrativas de realidades ficcionadas, las cuales se separan o liberan del evento original a la vez que atenúan o recolocan el peso de su carga emocional.

Escritos en francés, estos Diarios de un revolucionario —que se publican en Colombia a partir del trabajo conjunto de la Editorial UD y la Universidad Autónoma de la Ciudad de México— abarcan en gran parte la etapa mexicana, aunque también incluyen fragmentos de la segunda mitad de los años treinta, de la vida del revolucionario, poeta, escritor ruso de idioma francés, historiador y periodista Victor Serge. Poseen un enorme valor, no solamente porque ofrecen una suerte de bitácora de la vida del escritor y revolucionario francorusobelga, sino porque contienen una mina de reflexiones utilísimas acerca de la Unión Soviética, la disidencia, la evolución de la guerra, la vida cultural y política de México, así como sobre la precaria situación de los refugiados antitotalitarios, grupo del cual nuestro autor formaba parte, además de numerosos ejercicios de introspección psicológica y literaria.

Voz de nadiees un libro escrito con lentitud, a lo largo de varios años. La especulaciónpoética toca todos los poemas que lo componen. Aunque lo haga, no tiene laintención de estimular pensamiento y sentimientos, sobre los que muestraprofundo hartazgo y son identificados más bien como una limitante.
El libro mezcla tradición e iconoclasia. Toma losinstrumentos que la tradición ha ido puliendo: a lo largo de sus páginas sepueden identificar diversas formas métricas: sonetos, romances, tercetosencadenados, haikus y también verso libre de ritmos regulares o semánticos. Laiconoclasia le permite acercamientos poéticos que no forman parte del espíritude la época. Apenas hay referencias culturales, intertextuales o incluso deobjetos de la cotidianidad contemporánea.El lenguaje que utiliza es llano, austero en eluso de figuras retóricas. El libro se resiste a ser objeto de diversión oentretenimiento de cierto sector educado, encerrado en las urbes. Cuandoaparece, el yo poético está descaracterizado o sus características son tancomunes a todos que casi cualquier persona podría portar la voz del poema. Paralograrlo, el autor asume su muerte, de allí que no ofrezca su voz, sino la vozde nadie.

El título de La casa amarilla hace referenciaa la casa de León Trotsky en Coyoacán, donde Verónica Volkow vivió su infanciay adolescencia junto con su familia. El libro recrea, mediante poemastestimoniales y fotografías estenopeicas, atmósferas, emociones, retratos,recuerdos, júbilos, duelos y rebeldías de esta primera etapa de su vida. Con una permanente referencia al viajede Eneas al inframundo, que ayudado por la Sibila de Cumas busca encontrarsecon su padre fallecido, para preguntarle sobre el futuro de su linaje, Volkowse sumerge a través de la escritura y de los objetos de esta vieja casona en elmundo de su bisabuelo León Trotsky, Natalia Sedova, su padre Esteban Volkov ysu madre Palmira Fernández, figuras trágicas y entrañables a las que dan vidalas abismales anacnórisis de esta epopeya lírica. 

El final del amor empuja a Adela a refugiarse en los afectos del pasado. Envuelta en la agonía de la relación en la que depositó la vida, iniciará un peregrinaje por los laberintos del crédito bancario, cuestionará su relación con la Virgen de Guadalupe y pondrá a prueba su suerte en los Estados Unidos. Adela o las aves que se quedan parte de una reconstrucción de la Ciudad de México en la década de los setenta, con sus cines antiguos y el Estado de Bienestar a punto de perecer, y culmina en los parajes de la migración dirigida hacia el norte opulento, impulsados por la precariedad neoliberal. Esta novela es un homenaje ficcional a mi abuela Bertha, mujer trabajadora y migrante desde sus primeros años de infancia, cuyas andanzas inspiraron la vida de Adela. Es también una exploración por los recovecos de la infamia y los vientos soñadores que llevaron a Madame Bovary a perderse en las novelas románticas y en los pagarés nunca saldados. Elementos como la caducidad del enamoramiento, la disyuntiva entre huir o permanecer, y la historia misma —que, en palabras de Milán Kundera, «se filtra como el agua sucia en la vida cotidiana»— se manifiestan en el ensamblaje de esta obra. Una pregunta resuena en estas páginas y se deja entreabierta para quien tenga la intrepidez de responderla: ¿son más fuertes las aves que se quedan o las que aceptanmejores latitudes?